其の６１ 昭和の名ブランディング・Music Player

グラモフォン（蓄音機）

音楽再生機器、英語ではMusic Playerというのでしょうか、これは音楽の記録ソフトの変遷と歩みを合わせて進化してきました。
表裏一体。

世界で初めて再生可能なレコードを1877年に発明したのはエジソンでフォノグラフと呼ばれました。日本語訳は蓄音機。

当初は音楽再生ではなく、盲人補助のための機器として開発されました。

10年後の1887年にドイツ出身のアメリカの発明家、エミール・ベルリナーが円盤型の記録媒体を利用したグラモフォンを発明し、音楽の再生に利用しました。

エジソンの媒体が円筒型であるのに対して、ベルリナーの平面状のそれは複製がしやすく、真ん中にレーベルを貼ることもでき、結果的に市場を支配することになったわけです。

このレコードを再生する機器、Music Playerとしてレコードプレイヤーが同時に開発されました。それはそうです。記録盤のレコードだけあっても、耳をつけても音は聞こえてきません。

レコードに次ぐ記録媒体は、磁気で記録をするテープレコーダーで、1935年にドイツの電機メーカーのAEGが市販を始めたマグネトフォンです。同じくドイツのBASFがテープの品質改善をおこなって、飛躍的にクオリティが上がっていき、第二次世界大戦中、長時間にわたるヒトラーの演説記録やベルリンフィルの演奏なども録音されるようになりました。

その後、音楽の記録媒体は、digital 時代に突入してCompact Discを経て、ついに音データをコンピューターシステムに格納する現在の音楽ファイルの時代となったわけです。

さて、これらの記録媒体の変遷と私の個人的なMusic Playerの変遷についての記憶の話をしたいと思います。

自分史上初めてのそれは、親に頼み込んで中学生2年の時に買ってもらった、パナソニックのWorld Boyというラジオです。

別にラジオカセット>>
当時ラジオカセットはまだとてつもなく高かったんです。<<ではなく、ラジオ機能しかないので記録はできないわけです。オンエアされているラジオ電波のみ。局側がライブ放送しているか、録音放送をしているかに関係なく、私は常にライブで聞いていたわけです。

記録媒体の変遷に合わせて、と言いましたが、最初は電波媒体を受信するのみでした。記録不可。😁

親には受験勉強に必要なんだと言い張って買ってもらったと思います。何の番組をだしに使ったのかよく覚えていませんが。難関の私立高校を受験するのでマストなんだ、と親を脅したのかも知れません。😀

実際は受験勉強系の番組なんかこれっぽっちも聞いてはおらず、夢中になっていたのは殆ど日本放送のリジェンド番組の「オールナイトニッポン」*1でした。

私が中学2年だった1970年は、放送開始から3年たった頃、当時文化放送のセイヤングと日本放送のオールナイトニッポンはそれまでの深夜放送枠の型を打ち破った革新的な深夜帯番組でした。

テレビ番組が主要メディアとして破竹の勢いであったことに脅威を覚え、若者層を取り入れる対抗策としての深夜枠の大変革だったのでしょう。

実は私のあたまの中ではこの深夜の相棒だったラジオにまつわるブランド記憶が混乱しています。

私がその相棒World BoyのTVCMとして記憶していた一篇は、黒人の青年がWorld Boyを愛おしそうに抱きしめながらラジオから流れてくる母国の放送を聴き、母を思い落涙する、というものでした。

Voice-of-Americaを始めとし英国のBBCやオランダのRadio Netherlandなど世界の短波放送を受信できるといいう訴求をするそのTVCMで、私のアタマの中でそのラジオが世界へ開く窓口というブランド価値が出来上がったのです。

from YouTube

でも、実はこれはWorld Boyの宣伝でなく、クーガという別の商品でした。1975年にそのCMがオンエアされた頃は、私は既に高校も卒業し、大学生でした。

話は戻ります。私が買ってもらったラジオはこのクーガではなかったんですけど、World Boyも名前からして世界とつながる感がありますよね。

実際には世界どころか、ニッポン放送のある有楽町と繋がっていただけなんです。😀

でも当時画期的な番組だったオールナイトニッポンのDJを務める局社員の高嶋秀武や亀渕昭信が、次々と紹介してくれる欧米のミュージシャンたちのロックは衝撃的で、レッドツェッペリンやジミヘンを知ったのもこの番組だったんです。その意味で、心はロンドンやロサンゼルスに飛んでいたわけです。

ラジオに感じていたブランド、世界とつながる気分、はそのパナソニックのラジオが私の脳に撃ち込んだブランドイメージでありました。

この時の「（英語で）世界とつながる気分」に魅せられたのだと思いますが、私はその後、大学で英字新聞の編集部員を務め、某新聞社の外信部で特派員電の書き起こしのアルバイトをし、卒業後は広告代理店で海外担当となっていくのです。

そして妻は・・・日本人でしたが、時々意思疎通ができなくなるので、外人みたいなもんです。😀

レコードにつぐ記録媒体はカセットテープです。表裏一体のMusic Playerはラジオカセットテープレコーダーです。ラジカセ。今の若い人には死語ですよね。それは次の項で。

*1:1967年に放送開始した日本放送の深夜番組。25時〜29時

其の60 昭和の名ブランディング・「パパ良かったね」

アデランスTVCMより

ブランドの目指す「志」をスローガンにしたものをブランド・スローガンと言いますが、表現の場において、ブランド名の近くに置かれたものをショルダー・コピーとかタグラインと呼びます。

日本ではブランディングは商品そのものよりも、企業自身のイメージを表現するものと考えられているのが実情なので、タグラインは必然的にコーポレート・スローガンが多いんです。

分かりやすい例をあげますね。

NO MUSIC NO LIFE
TOWER RECORD

HITACHI
INSPIRE THE NEXT

HONDA
THE POWER OF THE DREAM

どれも企業の志を端的に表現している名タグラインです。

今回は私のアタマの中に強く残っている、昭和時代のブランド寄りの名タグラインを取り上げたいと思います。

この会社の場合ブランドと共通になるのですが、それはアデランスです。

言わずと知れた、総合毛髪企業、わかりやすく言えばカツラ・メーカーです。
メーカーの方は「ウィッグ」と言いますね。

現在はこの業界は、男性用については、ウィッグから増毛系商品に軸足を移していますが、今回お話ししたいのは、ウィッグ全盛期の時代のアデランスの名キャンペーンについてです。

タグライン*1は「パパ、アデランスにして良かったね。」

アデランスの創業は1968年。同業のアードネイチャーは1年前の1967年に創業されています。
ご存知の通りアデランスとアートネイチャーはウィッグ業界の二大双璧をなすライバルです。

女性カツラ会社の営業だった創業者の根本信男氏が、自分の会社を起業してアデランスを始めたわけですが、創業数年後に画期的なTVCMを開始し、快進撃を始めることになります。

そのCMはこれ。

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その経緯をノンフィクションライターの窪田順生さんが以下のように書いています*2。

一戸建て住宅に住む家族。可愛い娘二人と美しい妻が楽しそうに食卓を囲む中で、男性だけは鏡の前で薄い毛をなでつけながら浮かない顔。シーンが変わり、鏡に映るボリュームアップした男性の髪の毛。ニコニコ顔で出勤しようとする父親に娘たちが抱きついて言う。「パパ、アデランスにしてよかったね。」

４０代くらいの方ならば、うっすらと覚えているだろうこのCMによって、もともと存在していた「ハゲ＝恥」という風潮をさらに進化させ、「ハゲを隠した男は幸せになる」というイメージを訴求したのだ。

かつらが日陰の存在で、悩みを抱える男性に深夜ひっそりと広告を流すのがお決まり、業界最大手のアートネイチャーも深夜11時以降にしか放送していなかった当時、夜６〜７時台にファミリー向けに打ったアデランスのCMは衝撃的だった。

その狙いは、かつらをつけてから家庭が明るくなったというイメージを与え、奥さんや好感を持たせるようことにある、と窪田は当時の宣伝企画課長から聞き出しています。

このCM効果もあり、アデランスはライバルのアートネイチャーを追い抜き業界トップに躍進します。

窪田は、アデランスが「ハゲを隠した男は幸せになる」というプロパガンダを見事に成功させたことを意味すると明言しています。

これはある意味の恐怖訴求ですよね。バレたらどうする？的な。
確かに隠すという意味ではバレたら困るので、一個50万以上するような高額商品のウィッグですが、壊れたときの修理期間のスペアとして、替えの同じウィッグを用意しておく、つまり２個体制をユーザーは取ることになり、売り上げが着実に上がるビジネスモデルとなっていったんですね。

強いブランディングは、人間が無意識下に持っている心理的欲求に根差すと言われます。マズローはそれを５段階の欲求で説明し、マレーは更に深堀り28もの心理欲求を提示しました。

マレーがあげた２８の心理的欲求の一つが屈辱回避欲求（”恥をかきたくない”）です。アデランスの展開した恐怖訴求はこの屈辱回避欲求にドンピシャで食い込んでいます。

でも、アデランスはブランディング的にまた別な角度でも心理欲求を掬い上げていたのではないかと確信します。

それは、マレーとマズローが共通してあげている「承認欲求」、認めて欲しいとう強い心理欲求です。

自分の子供に「パパ良かったね」と距離近く言われたいという強い動機に火をつけています。CMでは子供がこのセリフを言っていますが、奥さんもパパと呼ぶはずですから、ダブルミーニングで心に刺さるはずです。

私の個人的な見立てですが、このCMは二つの心理的欲求を満たすとても強いブランディング効果を秘めているんです。

さて、この「パパアデランスにして良かったね」名CMから時代は下り・・・

ハゲは隠すもの、恥ずかしいものというテーゼは高度成長期と歩を合わせるように拡散していきましたが、バブル崩壊後の1990年代以降、むしろ隠さず堂々とカミングアウトするのがトレンドになっていきます。

俳優でいえば、高橋克実、竹中直人、渡辺謙。薄毛を自分の個性として隠さない。外国の俳優で言わずと知れたショーン・コネリー。
また、薄毛になると刈り込みスキンヘッドにするのも流行り始めて、むしろそちらの方が格好いいという評価も。例えば、外国の俳優のブルース・ウィルス、ジェイソン・ステイサム。

2000年代以降には、むしろウィッグで隠すことの方が恥ずかしいと思われる機運が高まってきたように思えます。

実業界でもアップルのスティーブ・ジョブズは薄毛を隠してはいませんでしたし、アマゾンのジェフ・ベゾスはスキンヘッドです。ソフトバンクの孫正義はしばしば自分のハゲをネタにしてスピーチをします。

ウィグのマーケティング的には逆風、いやウィグがすっ飛んでしまいそうな暴風雨が続いて久しいわけで、アデランス、アートネイチャー共に宣伝広告をしている製品サービスは今や増毛分野や育毛発毛分野に軸足を移しています。

高い技術力を生かした増毛法や定額増毛というシステムなど、両社ともfact-orientedな訴求をきっちりと行っています。

でも。
ブランディング・ファースト主義者の私☺️から見ると、これらの訴求は極めてごもっともですが、いわゆるU.S.P.訴求の域を脱していないのではないかと思えてなりません。

アデランス、アートネイチャー両社から言わせれば、我が社の技術の独自性は優位性があり・・・ということになるのでしょうが、U.S.P. マーケティングの弱点は競合が一歩先をいくと、そこで逆転されてしまい、Uniqueness (独自性）が失われてしまうことなんです。

今や両者の課題はU.S.P.の先にあるユーザーの共感をゲットできる感情的なブランディング付加価値を構築することにあるはずです。

アデランスは2011年に芦田愛菜を起用してこの「パパアデランスにして良かったね」CMを復活させましたが、長続きはしませんでした。

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時代は妻子が父を思うような時代ではなくなって、関係性が疎になってしまったことが原因なのではないでしょうか。

ターゲット層の感情を揺さぶるブランド付加価値の核はなにか他に現代的に強いものを探す必要があるのだと思います。

それはなにか？　それはまたいつか。😀

*1:キャッチコピーとも言われます

*2:ITmediaビジネス ONLINE 2016年10月

其の５9〜昭和の名ブランディング〜ダルマといえば〜

サントリーホームページより

「ダルマ」というニックネームで男性に親しまれてきたサントリーの名ウィスキーがあります。サントリーオールドです。
　
　数多くのCM曲や歌謡曲を創り出してきた巨漢の名作曲家、小林亜星さんが先頃逝去されました。*1

　レナウンの「ワンサカ娘」、日立製作所の「この木なんの木・・」など皆の知る多くのCM曲を作曲されてきた方ですが、私にとってはなんと言ってもサントリーオールドのために作ったCM曲が珠玉なんです。

　まずはそのCMを観てください。

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　カメラ目線でウイスキーを味わっているひと、この目力の異常に強い方は、故開高健さん*2、元壽屋（サントリー）宣伝部で辣腕を振るい、芥川賞作家でもあった傑出した作家です。このCMは1979年（昭和54年）に放送されたものです。

　サントリーオールドの歴史は古く、1940年には山崎蒸留所で誕生していますが、太平洋戦争戦時中はもちろん販売できませんから、本格的には戦後復興からです。

　高度成長期にサントリーの代表的なウィスキーに成長していきますが、まさにそんな頃に私は思春期の中学生でした。

　奥手だった私は、中学生当時まだ酒を舐めたことすらなく、もっぱらウィスキーは大人への通過儀礼的な嗜好品で、タバコと共に大人の２大シンボルでした。正直を言うと、これに女性経験が加わって３大シンボルでしたけど。😀

　お酒は高校生になってからでしたが、アルコール度数の高いウィスキーはあくまでも「父親」世代の飲み物でしたから手は出さず、もっぱら安い日本酒だったと記憶します。

　当時ウィスキーは高嶺の花だったんです。
どこの家もそうだったと想像しますが、家の応接間のサイドボードにはジョニーウォーカーなどの「洋酒」が慎重に置かれ燦然と輝いていました。

　今は昔話で笑ってしまいますが、父は決してジョニーウォーカー、黒ラベルで「ジョニ黒」と呼ばれてたやつです、これには手をつけず、その横に鎮座する座りの良い😀サントリーオールドを専ら晩酌に飲んでいました。

　ウィスキーを飲み出したのは大学生になってからです。
　1970年代中盤、盛場には多くの「コンパ」と呼ばれるパブが出来ていました。今の人にはコンパもパブも死語ですよね。

　コンパは語源は英語のcompany、ドイツ語のKompanieで仲間と集い飲むことで、大学の部活動やクラブでは新入生の歓迎の飲み会を新歓コンパと言っていましたね。

　で、パブは英国の酒場Public Houseから呼ばれるようになったウィスキーやカクテルが飲めるお店です。

　店として「コンパ」と呼ばれる店舗形態は、丸いカウンターの中にお酒を作る女性従業員が入ったバーのことでした。

　大学のあった高田馬場に当時はやっていた「コンパ」があり、そこで出されていたウィスキーがサントリーオールドでした。開高健さんのCMが流れたのはそんな頃なんです。

　お金のない大学生だった私の中では、お酒に序列がありまして、下から言うと、こぼすとベタベタしてしまう日本酒（当時は吟醸酒なんて無くて、一般酒です。）、ちょっとバイト代が入ったら角（サントリー角）かホワイト（サントリーホワイト）、そして今日は懐が暖かいぜ！と言う日はコンパでサントリーオールドだったわけです。

　つまり私の頭の中ではサントリーオールドは自分の飲むウィスキーのブランド・ピラミッドの最高峰に位置していたんです。「洋酒」は別格です。あれは父がまれに手をつけたときにご相伴に預かる「他人のもの」でした。

　そんなわけで、サントリーオールドの私にとってのブランド価値はfeel like being 大人、大人としての自己承認効果なんですね。

　開高健さんの出ているCMは、ナレーションで大人の顔ということが語られています。というか、改めて観て良いナレーションだと再認識したわけで、実は何も覚えていませんでした。

　覚えていたのは小林亜星作曲、当時上智大の教授だったサイラス・モズレー氏が口ずさむスキャットだけです。

　以前ネスカフェ・ゴールドブレンドの違いのわかる男の「ダバダ〜♪」スキャットのブランディング効果について書きましたが、まさにこのサントリーオールドのスキャットがブランド・ソーマとして私の頭の中に撃ち込まれていたんです。

　今でもこの曲が流れるとウィスキーを飲みたい気分になります。もちろんそんな時はサントリーオールドを思い浮かべます。😀

　最近飲んでいませんでしたが、先日社会人の息子がダルマをぶら下げて実家に遊びに来たので、ご相伴に預かりました。

　そのとき思ったのは「こいつも大人になったな・・・。」

　しばらく遠ざかっていたサントリーオールドでしたが、これに似た感情が國村隼人と伊藤歩の出ているこのTVCMを見たときに浮かんでき、ほろりとしました。

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自分も娘がいるので、感情移入甚だしく。😀
そんな大人になった娘を見て「俺も十分過ぎるくらい大人になったなぁ。」という、自己承認だったんでしょうね。

　サントリー、やっぱりブランディング巧者ですね。やられました。しかも往復ビンタで。*3

　なんかアタマの中で例のスキャットが浮かんできました。今夜はウィスキーで。

　　　　　　　　　　　　小林亜星さん、合掌。

*1:2021年５月３０日逝去

*2:１９３０〜１９８９

*3:若い頃の憧憬と、年齢を重ねてからの自己承認。

其の５８〜昭和の名ブランディング〜ケンメリ・・・

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前稿ではTOYOTAのフラッグシップ車種のクラウンについて書きました。

このクラウンの登場から2年後の1957年、日産自動車とのちに合併するプリンス自動車が富士精密工業と名乗っていたときに生産を開始した日本の名車がスカイラインです。

スカイラインは2021年今日現在も健在でいる車種ですが、日産車の中で唯一プリンス時代から残っている車種名だそうです。

スカイラインはその後一般車として進化していきますが、1964年日本グランプリGTクラス出場に焦点を合わせて、レース参戦責任者の桜井真一郎氏*1が陣頭指揮をとって仕上げたレース用の車がスカイラインGTです。通称スカG（スカジー）と呼ばれました。生産されたのは100台のまさに限定車です。

第二回日本グランプリで一時ポルシェを抜いて先頭に立ったこの俊馬のような車を是非売ってくれという声が相次ぎ、日産は翌1965年にスカイライン2000GTの量産に踏み切ります。

スカイラインはその後３代目へとモデルチェンジを経て、
いよいよ（私的にいよいよなんです。😀）ケンメリで世に知られることになる４代目へとモデルチェンジを果たします。

4代目C110型は1972年に登場しました。
４代目はリアが楔形をしていて太いC ピラーが特徴的な実に先進的なデザインの２ドア・ハードトップ*2で、驚きました。

そしてこの４代目のスカイラインGTのTVCMがそれまでに見たことのないようなおしゃれなCMで、これにも驚かされました。

まずはそのCMを。

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mkMONOOKI チャンネル

この頃は私は１６歳。高校1年生でした。

まだ車を買う年齢ではありませんでしたが、本格的男女交際に入る前夜、このCMが見せてくれたケンとメリーのカップル*3のスライス・オブ・ライフは、まるで洋画の1シーンを観ているようで、憧憬の極致だったんです。

CMに登場するハーフ*4が過ごすシーンに「こういう風になりたいなぁ。こんな彼女がいたらいいなぁ。」と憧れたもんです。

当時の消費者のメイン層は今と違って欧米コンプレックスが強い世代でした。若者はロミオとジュリエット*5を観てレナード・ホワイトニングとオリビア・ハッセーの悲恋にため息をつき、恋のメロディ*6 のトレイシー・ハイドとマーク・レスターの二人に自分とガールフレンド（いたんです。😀）の姿を投影したりしていました。白人ファーストの時代だったんです。

このスカジーのブランディングについて考察してみたいと思います。スカジーは、私がクラウンに感じた遠い日を夢見るような羨望ではなく、できるなら今すぐにでも欲しい、ゲットして彼女を横に乗せてドライブに行きたいと「切望」した記憶が鮮明です。リピドー刺激というか、なんというか。

クラウンのブランド価値が「いつかはクラウン」に代表される「夢かなう」憧憬(私見です)とするなら、スカジーのブランディング価値は「すぐに彼女をゲット」できる小道具を所有する欲の充足（これも私見です☺️）だったのだと思います。

もちろん「技術の日産」と評価された日産プリンスの総力を結集してつくられていたスカGは、車の性能的に秀逸なものがあり、車に詳しい人から高評価を得た名車であることに疑問の余地はありません。

でも、このスカGの広告では、性能・特徴にフォーカスするUSPアプローチを取りませんでした。

そうではなくて、この車を持つことによって実現されるであろう、恋の予感をブランディングの昇華価値に設定したのです。それまでに見たことのないような独特のフォルムと相まって、スカGの魅力は光り輝いていました。

自分では所有することはできませんでしたが、竹馬の友が大学に入ってから買った車がスカイラインGTでした。

会社を経営するオヤジからバカボンが買ってもらったというわけです。

この友人がまさにこの「ケンメリ」のCMに激しくリピドー刺激をされて親をねだり倒して買ってもらったんですね。

当時の若者は皆「スカジー」と言っていましたが、友人はこのスカジーをまさに、ガールフレンドをゲットするための魔法の杖、魔法の絨毯、ゲームで言えばドラクエの呪文メラゾーマのような、絶大な効果があると盲信してたんですね。

空手黒帯の友人は、見かけは豪胆を絵に描いたような男でしたが、実は結構クヨクヨするたち。

ガールフレンド候補が現れると、まずはデートコースをシュミレーションして、私ともう一人の男親友をドライブに誘うんです。言ってみれば予行演習ですね。

軽井沢などあちこちに行きました。
彼の頭の中にはケン（彼）とメリー（未来のガールフレンド）が浮かんでいたはずです。シュミレーションで女子が喜びそうな店の見当をつけていました。メモも取っていましたね、確か。

当時はネットなんか影も形のない時代。ぐるなび、なんか勿論ありませんから、全て実体験と知り合いからのリアル口コミです。

スカジーを保有して、CMに出てくるようなメリーさん的ガールフレンドをゲットできた若者はどれほどいたんでしょうか。メリーさんとまではいかなくても、現実に彼女をつくれたひとも少しはいたのでしょう。

私のかの友人はシュミレーション奮闘虚しく、できませんでした。全く。

そんなわけで、私はスカジーのケンメリCMが作り上げたブランディングがいかに効力を発揮したかを、右往左往する友人を見て目撃していたんです。

実に昭和の名ブランディングのひとつでした。

*1:著名な日本の自動車技術者。1929-2011。

*2:４ドア・セダンもありましたが、スカGはなんと言っても２ドア・ハードトップです

*3:昭和語ですね。彼氏彼女のこと。

*4:文字通り親が日本人と外国人の1/2の血で、混血を意味する。今はこれが差別用語にあたるとしてミックスというようになっている。当時はハーフというと日本人と白人の混血を意味することが多かった。

*5:1968年英国映画

*6:1971年英国映画。原題Melody

其の５７ 昭和の名ブランディング 〜いつかは・・・〜

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TOYOTA ホームページより

<其の４２でLexusのブランディングについて書きました。LexusはTOYOTAというコーポレート・ブランドからイメージを切り離して、独自の高級車路線を米国で確立することに成功し世界にその名を馳せることになった名ブランドですよね。

世界のネスレが、グローバル・ブランドとして確立していたNescafeと一線を画して、Nespressoをクオリティ・カプセル・コーヒーシステムとしてのブランドに育てたことを連想します。

LexusはTOYOTAの持つ大衆イメージと距離を置く必要がありましたし、Nespressoもインスタント・コーヒーのイメージがつくことを怖れて全くNescafeのHallo Effectは利用していません。

さて、Lexusが日本に「逆輸入」されるまでは、TOYOTA車のハイエンド車はクラウンでした。

クラウンは日本初の純国産設計車で、1955年に発売されました。当時の名前はトヨペット・クラウン。*1

発売以来、日本車のハイエンドのイメージを牽引してきたクラウンですが、なんと言っても私の頭にこびりついたイメージ*2は、日本の広告史に残る名コピーと言える「いつかはクラウン」なんです。このコピーは1983年に登場した７代目クラウンのキャンペーンで使用された名文句です。

まずはその時のTVCMをご覧ください。

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これは60秒CMです。以前ご紹介した日本デザインセンターの故 梶祐輔氏の「日本の広告の迷走、15秒TVCM犯人説」とは対極にあるブランディングCMです。

ユーザー像を描くために、運転している人がなんと葉巻を吸っているのがご愛嬌です。いまだったらあり得ないですね。時代ですね。

クラウンは時代の移り変わりによって様々なCMがつくられました。

歴代のTVCM集です。ちょっと長いですが。

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山村聡*3さんがメインキャラクターを務めていました。
成功したビジネスマンの役割を演じ、理想的なユーザー像を描いています。

コピーは「白いクラウン」「ハイライフクラウン」「男ざかりのクラウン」「美しい日本のクラウン」など様々なアプローチがなされています。

個々に優れたUSPアプローチのコピーではあると思うのですが、その中でやはり秀逸なブランディングをしているコピーが「いつかはクラウン」なんだと思うんですね。

ユーザーイメージはまさに山村 聡さんが演じたとおりの成功したビジネスマンだと思いますが、実際には「成功したビジネスマン」に憧憬の気持ちを抱く、中の上のビジネスマン、会社経営者、などの方々だったのだと推測します。

世はまさに高度成長期、毎年サラリーマンの給料は上がっていき、春闘と言われたベア交渉*4の結果がトップニュースになっていた時代です。

物価が上がり、それに合わせて給料も上がり、生活も良くなり・・・好循環の良いインフレーションの時代。

経済成長が止まり、一転して縮小下落、デフレの時代となった平成時代とは、この昭和後半は様相が違います。

そんな成長の時代、毎年上がる給料を貯金し、家電三種の神器、つまり白黒テレビ、洗濯機、冷蔵庫を手に入れた人々は、次はマイカー*5の購入に向かいます。貯金だけではもちろん買えませんから、金融機関からお金を借りて利子を払って分割返金する、ローンが一般的になっていきます。マイカー・ローンという言葉が生まれたのもこの頃。

小型車から始め、出世魚が名前を変えるように、保有車のグレードを上げていくのが人々の夢だった時代。

「いつかはクラウン」はそんな人々の夢の到着点のハイエンドの車種であり、ブランド価値は「夢かなう」だったのだと私見ですが、確信します。

まだ西独御三家*6の高級輸入車が一般的でなかった時代、まさにクラウンは到達点であったのだと思います。

私の初めて自分で買った車は、結婚して間も無く手に入れた赤いブルーバードSSSですが、内心「いつかは白いクラウン」という気持ちがあったことを覚えています。遠い先の夢でしたけど。

しかし、トヨタ的には「いつかはクラウン」は数多くつくられたコピーのひとつでしかありませんでした。

「夢かなう」という昇華ブランド価値は不変のものですから、ずっとこのコピーは使い続けてよかったのではないでしょうか。

ブランド価値を単的に表現するコピーをショルダーコピーと言います。ブランド名の肩にとまるように常に近くに置かれることからショルダーコピーと言われます。

ネスレのグローバル・ブランドであるチョコレートのKit Katのショルダー・コピーは「Have a Break, Have a Kit Kat」。

「いつかはクラウン」・・・「Have a Break」に比肩する名ショルダーだと思います。

*1:トヨペット現在はディーラー網のひとつだが、当初は車種名に使われていた。　

*2:つまりこれが「ブランド」です

*3:やまむら さとし。日本の俳優。1910〜2000。

*4:毎年の昇給を労働組合が会社に対して行う交渉のこと。ベースアップをベアと略したものです。

*5:昭和30年代、自家用車の意味でつくられた日本語解釈の英語。英語本来の意味は’私の車’であり、自家用車のニュアンスはない。個人が車を持てなかった時代が終わり、本格的なモータリゼーションの始まりを告げる象徴となった言葉である。

*6:メルセデス・ベンツ、BMW、Audi

其の５６ 昭和の名ブランディング 〜男は黙って〜

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映画.com

<男は黙って、何を飲んだのでしょう？
こんなクイズがあったら、昭和３０年代前半に生まれた男子ならば即答できるでしょう。

昭和31年生まれの貴方、正解です。
そうです。サッポロビールです。

まずはこのTVCMをご覧ください。

youtu.be

どうでしょう。

前稿で8篇にわたってご紹介した日本デザインセンターの創立メンバーの梶 祐輔氏は、日本の広告の迷走は15秒TVCMが原因であると喝破しました。15秒しかないので、必然CMはタレント頼みになり、これでもかと宣伝文句を詰め込むことになる。

外国人クリエイターの友人は「タレント、トツゼン、ショウヒン」と言って日本のTVCMを揶揄すると梶さんは書いていますが、
このサッポロビールのCMも「タレント=三船敏郎、トツゼン、ショウヒン=サッポロビール」です。

しかし、このCMは氏が批判した、宣伝文句の過剰搭載CMとは全く趣が違います。

Youtubeは30秒篇ですが、いわゆる宣伝文句、ナレーションは一言もない。

出てくるのは力強い筆文字で書かれた「男は黙ってサッポロビール」の文字。

タレントの三船敏郎氏も一言も喋らない。美味いの一言もない。

海原をいく運輸船の上で、腰掛け、無造作に持ったサッポロビールをコップに注ぎ、
黙ってグビッと飲む。それだけです。

冒頭のテロップに昭和45年(1970年)と出てきますが、当時私は中学生になる直前。

お酒とタバコはまだやっていませんでしたが、この二つのアイテムはオトナのオトコへの通過儀礼でした。

このTVCMは強烈に印象に残っています。

四の五の言わずビールをグビッとやれる一人前のオトコに早くなりたい、という憧憬の気持ちがわきあがったんです。

もし私が当時ビールの消費者の中心である30代~40代男子だったとしても、このTVCMのオトコらしい飲みっぷりに憧憬を感じたと思います。

私個人の見立てですが、ブランディング価値は「男らしさを放つ」ことにあったのではないでしょうか。髭をはやすことと一緒かもしれません。☺️

CMが放映された1970年当時、お酒の消費量は日本酒がビールを圧倒的に上回っていました。オトコなら日本酒という通念を覆すべく、ビールにそのイメージを付加するという狙いだったのではないでしょうか。

当時はまだユーザーではなかったので、ビールがどんなイメージを持たれていたのかは実感がありません。

サッポロビールのホームページを見るとこのキャンペーンの背景はこう書かれています。

1970年　都市伝説を生んだ沈黙のCM

サッポロビールは爽やかな切れ味が特色であり、やや女性的であるとされていました。当時のヘビーユーザーは男性でしたから、男らしいイメージに方向転換させなければなりませんでした。こうした背景で生まれたのが「男は黙ってサッポロビール」。1970年(昭和45年)のことです。世界の三船敏郎の起用は必然性があったのです。ポスターのデザインは極端なまでに単純化され、ロゴもボディコピーもラベルすらもないのです。テレビCMの音声は音楽だけで、画面には文字だけが流れる「黙った広告」でした。この沈黙の広告は大ヒットし、都市伝説*1にもなりました。

男は黙ってサッポロビール、この稀代のコピーライター秋山晶*2のつくった名コピーは、私の記憶が間違っていなければ、この三船敏郎篇のみで残念なことに終わってしまいます。

ギター侍・波田陽区じゃないけど、「残念！」。

現代は男女等しく飲む時代なので、この「男らしく・男は黙って」コンセプトはまったく通用しないでしょうし、逆に炎上すること間違いなしではあります。しかし、男女雇用機会均等法が実施された1985年くらいまでは通用して、強いブランディングができたんではないかなぁと夢想するんです。三船敏郎さんは男らしさマックスの方なので、後任タレントは選出が難しいとしても、なんとしてもシリーズにして毎年タレントを変えて。

「男は黙って」ならば、やはり高倉健、菅原文太は外せないですよねぇ。高倉健は2001年、菅原文太は2014年にキリン・ラガービールのTVCMに出演していますが、1970年代にキャスティングしていれば、サッポロの方が先でした。☺️

お二方とも亡くなられてしまいましたが、この方々、まさに「男は黙って」に適役だったと思うんですよね。
そして、ちょっと外して渥美清さん。饒舌な寅さん役で知られる渥美さんがあえて黙っって飲む。いいなぁ。

このCMがシリーズ化されていたなら、以前書いたネスカフェ・ゴールドブレンドの「違いのわかる男」シリーズに並ぶ日本のロングラン・ブランドCMになっていたのは間違いないと確信します。

奇しくも「違いのわかる男」シリーズの一作目、映画監督・松山善三篇が世に出たのは、この「男は黙ってサッポロビール」（三船敏郎）がオンエアされたのと同じ1970年です。

*1:このCMが話題になった後のサッポロビールの入社面接で、面接官が何を聞いても答えない学生がいて、帰り際に「男は黙ってサッポロビール」と言い残して部屋を去ったが、その学生は合格した、という都市伝説。

*2:1936年生まれ。ライトパブリシティ代表取締役CEO。

其の５５ 昭和の名ブランディング〜ミスタードーナツ ②

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walkerplus.comより

<ミスタードーナツ 、以下ミスドに省略します、ミスドのTVCMが1985年に登場した明石家さんまと片桐はいりの共演したCMからガラリと変わったと前回書きました。そして続いて、若き日*1のダウンタウンが出演します。

このTVCMが持つ独特のテンポ、どこかで観たような気がしませんか？　既視感、デジャブというか・・・

はい、貴方のいう通りです。あのキンチョーの面白CMとテンポ感が一緒なんです。

実はこれらのCMは、面白CM制作者の梁山泊として知られた、大阪電通クリエイティブの通称堀井チームの仕事なんです。

堀井チームの魔術で、この独特のテンポ感は1987年から始まった所ジョージ演ずる店長シリーズで加速します。

まずは所ジョージ篇ご覧ください。
ちょっと長いので全部見ると５分になってしまいます。😀 明石家さんまさん、ダウンタウンのCMも遡って出ていて重複していますがご容赦ください。
このYouTubeでは、今なら放送禁止な昭和のTVCMという括りで紹介されています。当時でもスレスレだと思いますが、コンプライアンスに敏感な現代では、完全にアウトでしょう。

youtu.be

サラッと本音を言ってしまう、このパターン、実は大阪電通の堀井チーム（敬称略。😀）が得意とする手です。

キンチョーのCMには随所にこの「サラッと本音」技を垣間見ることができます。

同社の沢口靖子シリーズはその良い見本です。見本市。😀

youtu.be

製品の特徴の表示にかぶせて「あ、こんなんどーでもいい」とナレーションを入れてしまうのが凄いです。

「CMで本音を言うことはないだろう」と皆が了解しているTVCMで、コメディトーンに紛れて本音を敢えて言ってしまう。このことに視聴者は驚き、クスッと笑います。

実はこの「クスッ」と笑わされるのが曲者で、このときに視聴者は無意識に宣伝企業に好感を持ってしまうのです。

マリリン・モンロー語録にこんなのがあります。
「女の子を笑わせることが出来れば、どんな娘もあなたの言うことを聞くわ。*2」実は笑わせることが、好感を得ることの肝と言うのがわかります。

最近では、お笑い芸人が二枚目俳優よりモテることってあるじゃないですか。好感するのは笑わせてくれるからだと確信します。

ミスドに話は戻ります。
所さんのシリーズは1986年から2001年まで続くロングランCMになります。

定番の店頭景品プロモーションを面白く告知するという・フォーマットが鉄板ネタになりましたね。「そこまで大したもんじゃない」という自虐ネタを自在に展開して、逆に人々が欲しくなる心理をついてます。

この「たいしたモノじゃないけど」パターンは、チームのクリエイターがそれを知っていたかどうかは不明ですが、まさにマーケティング心理学の「カリギュラ効果」のバリエーションだと思います。

「カリギュラ効果」って、つまり禁止されると逆にひとはやりたくなるという心理ののことです。

　1980年に公開されたアメリカ・イタリア合作のローマ帝国の暴君カリギュラを描いた映画があまりに残酷なシーンが多く、放映禁止となる地区が出て、かえって話題となったという事象に因んで付けられた名前です。

　ミスドの場合は、キャンペーンの景品を「たいしたもんじゃない」「別にどーってことない」と言って、かえってひとびとの関心を惹起したことになります。

　これを提案するクリエイターも凄いですが、OKを出した企業、ミスタードーナツが凄いです。ヤケクソとしか思えない。😀 冗談です。懐が広い。

　強かな読みをお持ちだったわけで、リスペクトします。なかなかできるもんじゃありません。

ジングルも効いています。
いいことあるぞ、は「なんかちょっとしたモノがもらえる」を暗示していると思います。

広告批評別冊で出版された「堀井博次グループ全仕事」という本の中で、堀井さん本人がミスドのCMを振り返ってこう述懐しています。

プレミアム広告を続けているうちに、ブランド広告になった珍しいケースです。

ですよね。堀井さんはどういう「ブランド広告」だったかは言及していません。

私が代わりに説明します。といっても、私個人の解釈ですけど。

ドーナツを食べるという食文化がない日本でミスドを成功させるには、とにかく店舗へ顧客誘引することが一番の課題だったはずです。

そのためにこそ、店頭景品プレゼントキャンペーンを定番化したはずです。

そしてもう一つ大事なことは、店舗へ行きやすくするために徹底して敷居を低くすることだったと推察します。

CMではお洒落なドーナツ店という切り口は一切取らず、むしろ逆に一般のフツーの人の姿、つまり等身大を描いています。むしろ等身大以下です。😀

等身大以下の人を描かせたら堀井チームの右に出るものはいません。

ブランディングの決め手はあの「♫いいことあるぞ、ミスタードーナッツ♫」のジングルだったと思います。

ブランド価値は「食べると楽しい気分になる」。
サポートは、ミスドへ行くと景品がもらえて、これもハッピー。

そして、「たいしたもんじゃない」敷居の低さ、行きやすさ。

ふざけたCMの裏にあったのはこうした強かな計算だったのだと確信します。知らんけど。
*3

*1:若き日のダウンタウンとわざわざ書いたのは、明石家さんまと片桐はいりは今でも当時と容貌の印象が変わっていないからです。ダウンタウン、特に松本人志は激変です。

*2:原文：If you can make a woman laugh, you can make her do anything.

*3:大阪弁だと「知らんけど」ってこういう使い方をするんじゃないでしょうか。知らんけど。